воскресенье, 24 июня 2012 г.

Louis William Wain

Герберт Уэллс говорил о нём: «Он превратил себя в кота. Он изобрёл
кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские 
коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна». 

Лу́ис Уи́льям Уэ́йн  (5 августа 1860 — 4 июля 1939) — английский художник, известный своими многочисленными антропоморфными(похожими на поведение людей) изображениями котов, кошек и котят. Уэйн посвятил своё творчество и всю свою жизнь кошкам. И его работы просто пронзили меня,да конечно многие лишь картинки для открыток...но многое это просто отражение человеческой души.



Уэйн иллюстрировал около сотни книг для детей, и его работы часто появлялись в газетах и журналах, включая «Ежегодник Луиса Уэйна» (Louis Wain Annual), который выходил с 1901 по 1915 гг. В 1902 году английская почта разрешила целиком заполнять лицевую сторону открыток изображением, и с тех пор открытки с рисунками Уэйна обрели огромную популярность.
Иллюстрации Уэйна часто пародировали человеческое поведение, были яркой сатирой на модные течения и тенденции, появлявшиеся в обществе.Уэйн так любил кошек,что однажды заметив как кошка перебегает догору ,а навстречу ей несется астобус сам ловко запрыгнул в автобус и повернул руль в другую сторону.Очнувшись в больнице Уэйн первым делом спросил о состоянии кота.
Также  писал: «Я беру свой блокнот в ресторан или любое другое оживлённое место и просто рисую людей в их обычных позах как кошек, наделяя их как можно более человечными чертами. Это придает моим работам двойственную натуру, и я считаю их своими лучшими шутками». 
Мне кажется многие работы этого художника просто гениальны...в лицах этих котов больше человечного,больше человеческих эмоций чем даже в самом человеке,сколько стоит лишь эта обида,эта горечь на рисунке ниже.


Всю жизнь Уэйн испытывал финансовые трудности. У него не было деловой жилки. Он никогда не торговался, часто продавал свои рисунки, не оставляя себе прав на переиздание. Его считали обаятельным, но странным человеком: он постоянно путался и не мог отличить факты от вымысла.
Постепенно его эксцентричность превратилась в серьёзное психическое заболевание.

Обстоятельства болезни были преданы широкой огласке, что привело к личному вмешательству в дело премьер-министра Великобритании. Уэйн был переведён в хорошую клинику, где был сад и даже кошачий питомник. 


Хотя болезнь прогрессировала, мягкая натура Уэйна вернулась к нему и он продолжал рисовать в своё удовольствие. Его работы этого периода характеризуются яркими цветами. Основная его тема – кошки – долгое время оставалась неизменной, пока не была окончательно вытеснена сложными фракталообразными узорами. 

Возможно, это были воспоминания детства: осенние листья, из которых мальчик складывал картины и узоры для ковров, которые создавала его мать. 
Скончался художник 4 июля 1939 г. от отказа почек и атеросклероза
Полная биография:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Уэйн,_Луис_Уильям Далее под кактом большая коллекция его
картин.

вторник, 19 июня 2012 г.

Dirty Dancing

«Танцуй в ритме сердца» 

Лето 1963 года. 17-летняя Фрэнсис по прозвищу Бэби, невинная избалованная девушка из обеспеченной семьи, проводит каникулы с родителями в курортном отеле. Она знакомится с Джонни, красивым профессиональным танцором, искушенным в вопросах жизни и любви.

Словно околдованная сексуальными ритмами и ничем не сдерживаемыми движениями «грязных танцев» в стиле ритм-энд-блюз, Бэби становится ученицей-партнершей Джонни — и в танцах и в любви.
 После этого фильма очень очень и очень хочется пуститься в танец и это отличная мотивация перед летом,когда есть время и места где можно потанцевать,так что час исполнения желаний настал.

А вот и о самих "грязных танцах" на самом деле это поулчается Хастл: его изюминка – ведение. Это взаимодействие мужчины и женщины, где роли распределяются так, как того хотела природа: мужчина ответственен за женщину и «судьбу» пары, женщина – следует за мужчиной, чувствуя себя желанной и защищенной.  

Приобщиться к миру хастла можно безо всякого на то умения. На то он и социальный танец, что доступен для всех и каждого. Пугают мысли о собственной неуклюжести, о сложности танцевальных движений, об отсутствии чувства ритма. Хастл же, как раз тот самый танец, о который разбиваются все эти ненужные страхи. Элементы его достаточно просты и, вместе с тем, разнообразны, так как заимствованы из самых разных танцевальных направлений: клубной латины, бальных танцев, рок-н-ролла, свинга и другие. Так что думаю это прекрасная идея начать танцевать.От танца всегда легче.







пятница, 15 июня 2012 г.

Vincent Willem van Gogh

"На мой взгляд,я часто,хотя и не каждый день,бываю сказочно богат - не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое,чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни."

Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог родился 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды,Нидерланды — умер 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) — всемирно известный нидерландский художник-постимпрессионист. 
Сын пастора. В 1869-76 служил комиссионером художественноторговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 - учителем в Англии. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров; защита их интересов привела ван Гога к конфликту с церковными властями.

"...Человек несет в душе своей яркое пламя, но никто не хочет погреться около него; прохожие замечают лишь дымок, уходящий через трубу, и проходят своей дорогой..." 


В 1886-88, живя в Париже, ван Гог посещает частную студию; одновременно он изучает пленэрную живопись импрессионистов и японскую гравюру, приобщается к исканиям А. Тулуз-Лотрека, П. Гогена.
Ирисы


"...Знаешь, видя, что художники живут в одиночку, я всегда считал это идиотством. Человек всегда проигрывает от одиночества..."
Переезд ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние, используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга
"...Пусть тебе на жизненном пути встретится побольше такого, что остается в памяти и что делает нас богачами даже тогда, когда нам кажется, будто мы владеем немногим..."

Спальня Ван Гога
 Творчество двух последних лет жизни ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений - от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Гос. музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).

Ресторан "Сирена"

"...Одиночество достаточно большое несчастье, нечто вроде тюрьмы..."
Творчество ван Гог отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
"...Живопись и распутство несовместимы, вот это-то и паскудно..."

Звёздная ночь
Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно мучительные поиски духовных нравственный ценностей. Отсюда особая творческая одержимость ван Гога, его порывистая экспрессия и трагич. пафос; ими определяется особое место В. Г. в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал.
"...В конце концов, человек живет на свете не ради удовольствия, и вовсе не обязательно, чтобы тебе было лучше, чем другим.

Что толку быть немного более состоятельным, чем наши ближние, если мы все равно не можем удержать свою молодость?

Если бы это было возможно! Но, увы, единственное счастье, ощутимое материальное счастье – быть всегда молодым..."


Сайт о Ван Гоге:
http://vangogh-world.ru - "Мир Ван Гога", сайт о жизни и творчестве художника. Биография, произведения, критика, статьи, книги о художнике.
То что буду смотреть с этим живописцем:
Жажда жизни (фильм, 1956) — США
Ван Гог (фильм) — Франция, 1991, режиссёр Морис Пиала
Жажда жизни (фильм, 1999) — Япония
Винсент Ван Гог (документальный фильм, 1999) — Франция
Винсент и Тео — США, 1990, режиссёр Роберт Олтмен

Все цитаты взяты из писем Ван Гога своему брату Тео,а так же друзьям.
"...Что же касается меня, то я знаю лишь одно: самое важное – это не уклоняться от своего долга и не идти ни на какие компромиссы там, где речь заходит о нем. Долг есть нечто абсолютное.
А последствия? Мы отвечаем не за них, а за сделанный нами выбор – выполнять или не выполнять свой долг. Такая точка зрения – прямая противоположность принципу: цель оправдывает средства. Мое собственное будущее – это чаша, которая не минует меня; следовательно, ее надо испить…"
 

среда, 13 июня 2012 г.

Разомкнутые объятия

 "Фильмы надо заканчивать. Даже вслепую."

Сказать что я просто люблю фильмы Альмодавара-это соврать. Я их обажаю. И ещё вот один вечер был скрашен фильмом к которому я очень давно тянула свои ручки,но никак не могла его посмотреть.Скажу сразу...это восторг,это переживания,это что то от чего сердце трепещет весь фильм от первого до последнего титра.


Матео Бланко — известный режиссер и сценарист, давно живет под псевдонимом Гарри Кейн. Четырнадцать лет назад в страшной автомобильной аварии он потерял зрение и любимую женщину. Теперь о нем заботится его давняя подруга Джудит и ее сын Диего, ставший незаменимым помощником в процессе написания сценариев. 


Эту размеренную жизнь нарушает смерть известного бизнесмена Эрнесто Мартеля. Кейн вспоминает прошлое и рассказывает Диего историю любовного квадрата, которая закончилась той страшной катастрофой.

Ощущение неповторимости этого фильма для меня очень много значит,быть может частицы этой истории и часто отражаются в кинематографе,но именно сама обычность основы и добавление неповторимого,невероятного виденья Альмодавара создаёт эйфорию от просмотра.
Стоит помолчать и посмотреть. И пожалуй если зацепит,если захватит то пересмотреть через пару недель ещё раз. Так что этот фильм занял почётное место в моей библиотеке. 

понедельник, 11 июня 2012 г.

Рельсы в никуда


Наконец то прогулки по городу) Я по ним соскучилась. Началась рабочая неделя,но я буду радостно вспоминать выходной)
Рядом с мостом Александра Невского есть заброшенные рельсы,мы любим часто гулять в этом месте.

В начале XX века на площади Александра Невского находились кирпичные амбары, между ними проходили трамвайные пути. Этот район пользовался не самой лучшей славой – ходить в вечернее время здесь было небезопасно.
После Октябрьской революции площадь перед Александро-Невской лаврой получила название – «Красная». Однако в 1952 году ей вернули прежнее название. С открытием в 1965 году моста Александра Невского площадь начал меняться к лучшему. Кстати, мост, спроектированный по проекту А.С. Евдонина, А.В. Жука и Ю.И. Синицы, стал самым длинным среди петербургских мостов. Его длина с пандусами составляет более девятисот метров. В результате реконструкции площади старые кирпичные склады были снесены, и на их месте возникла примостовая транспортная развязка. В шестидесятые годы здесь неподалеку открыли станцию метро «Площадь Александра Невского».
С декабря 1907 года по 1952 год по оси Невского проспекта проходила трамвайная линия. По оценкам иностранных экспертов, результаты исследования пассажиропотока говорят о необходимости возвращения на проспект трамвая как единственного вида транспорта, способного решить проблему перевозок пассажиров по этой магистрали


Синопская набережная,около 1977 года


суббота, 9 июня 2012 г.

Летний сад vol2


Невероятно красивый и цветущий,полный жизни таким является летний сад для меня. Я так рада что его открыли после реконструкции наконец то. Пока что мы совершили лишь одну прогулку туда,но думаю скоро ещё сходим. Там просто прекрасно.


Вдохновение подальше от кошмарнейшего

Коварнейшее слово сессия да ещё и кошмарнейшее,она просто травит мне душу всеми способами и не даёт нормально вести блог.Это печально. Так что пока что лишь подборка для вдохновения. Много интерьеров,немного свадебного,так как всё таки готовлюсь...)


суббота, 2 июня 2012 г.

Живое в неживом

Было у меня давненько развлечение,искать живое в неживом. Пока что слабенькая коллекция,но это только начало.
Не знаю почему,но когда я вижу скульптуры,то мне кажется что жизнь заключена в них и даже пусть она и недвижима,но при некоторых ракурсах можно уловить этот самый вихрь жизни.
Первая Эрмитаж,остальные Летний Сад. Это не мрачность,это наоборот поиск живого в застывшем и не живом. Фотография полученная в Эрмитаже кажется мне самой живой, эти руки,пальцы кажется что если коснёшься их,то ощутишь тепло...прикрываешь глаза  и это мрамор и вопль смотрительницы показывает тебе что, девушка эта не тепла)


пятница, 1 июня 2012 г.

Немного Летнего

Вот мы и прогулялись по обновлённому Летнему Саду. Скажу сразу,если подходить от Инженерного замка,то первое ощущение очень плохое,кажется что ты залез в парник к бабе Шуре и безумно боишься что нибудь сломать. Всюду оградки,никуда не подойти,вообщем защитили от неописуемо рашино мородёрио)
Зато когда мы прошли немного вглубь.то были более чем восхищены. Красивые фонтаны,много закрытых тунельчиков,зелёных кабинетов,оранжерея Петра,голубятня и много всего интересного. Правда я расстроена что статуи заменены на копии,всё таки это очень и очень чувствуется. Что приятно есть даже вай фай и туалеты бесплатные,но чует моё сердце через годик вход в парк будет платным.